INTERNI专访 托德·布歇尔的“自然胜利法”

2019-09-13 作者:服装鞋帽   |   浏览(123)

托德€€布歇尔童话般的设计世界,

2018年3月14-17日,

"设计上海"2018购票通道全线开通,

引起了一场对工业化和模块化的审视。

“设计上海”五周年庆典

立即购票享受展前优惠!

手工、独创、天然这些要素,

震撼回归上海展览中心,

2018年3月14-17日 | 上海展览中心

变得弥足珍贵。

世界领先的设计、创意工作室、

Luminous Bough,

▲ Van Gogh MuseumAccessories,2015年,荷兰梵高博物馆委托项目布歇尔工作室以表达梵高的画作与生活为目的设计一套可穿戴物。2015年正值梵高逝世125周年。这套饰品分别取材于梵高的3幅画:《杏花》《向日葵》与《食土豆者》。

奢侈时尚品牌,携手打造

Radiant Light and Single Components

▲ Van Gogh MuseumAccessories,2015年,这系列纪念品灵感来自梵高画作中风格独特的笔触,绝妙的色彩运用以及画作中出现的物品。所有的饰品几乎都由布歇尔工作室在伦敦生产制造。

一系列独特的设计体验。

今年3月14-17日,Swarovski施华洛世奇将携Swarovski Crystal Palace项目最新系列€€€€Luminous Reflections重磅回归“设计上海”2018 限量设计馆。该系列由与Swarovski施华洛世奇合作长达15年之久的荷兰著名工业设计师Tord Boontje倾力打造。

托德€€布歇尔于1968年出生在荷兰恩斯科德市。在他成长的环境中,有大量由家人或自己亲手制作的生活物品,让他从小就热爱自己动手创造。当得知有专业设计学院可以教授各种关于产品设计的知识后,他选择到荷兰著名的埃因霍温艺术学院攻读产品设计专业。

亚洲顶级国际设计展会,“设计上海”2018 五周年庆典将于3月14日至17日隆重亮相上海展览中心。展会将云集来自30多个国家及地区的400个品牌和设计艺廊,在当代设计、精典设计、限量设计、厨卫设计和办公设计五个展览馆内,将有1000多件全新设计作品现场发布。

Swarovski Crystal Palace 项目

▲ 设计师托德€€布歇尔。

亮点精选

Swarovski Crystal Palace 项目始于2002年,作为一个实验性的平台供杰出设计师们通过切割水晶的情感媒介探索灯光设计的界线。如今该项目已经与60余位设计师合作,通过十五年的发展成为了一段探索和孵化想法的奇妙旅程。

1991年本科毕业后,布歇尔来到了英国伦敦的皇家艺术学院继续深造。1997年,布歇尔与妻子€€€€艺术家艾玛€€沃芬顿一同设计的Transglass系列让他名声大噪,并被纽约的MoMA设计博物馆收藏。此后他更是斩获各种国际设计大奖,进而在当今设计界拥有举足轻重的地位。布歇尔的设计关乎情感,极尽细致而浪漫,体现着当代与传统、自然主义与现代工业的共生。

Casa Medinit Shanghai

Lustrous Aura and Shimmering Jewel

▲ Enchanted Forest _Triwood Chairs,2014年,与Porta Romana合作的家具设计系列。森林是我们熟悉的主题,在那里,我们可以通过建立自身与它的联系,放飞想象空间。Triwood Chairs就如从树根中生长出来一样,立于森林之中。

“设计上海”首度携手意大利维罗纳会展Veronafiere,在展会现场打造300平米的Casa Médinit Shanghai大型特别策划项目,聚焦“意大利制造”。

Luminous Reflections

布歇尔同名工作室于1996年在伦敦成立,之后与不少知名品牌多次合作,如施华洛世奇、Artecnica 和Moroso。除了产品设计之外,布歇尔也有许多跨界作品。与英国鬼才服装设计师亚历山大€€麦昆的合作,让他在Carousel系列中把服装设计与家居设计融合在一起。

该项目由意大利建筑设计师毛罗€€菲利斯领衔设计,20余个意大利领先设计品牌联合参展。同时,全球最大的葡萄酒及烈酒展会、Veronafiere 旗下的意大利葡萄酒及烈酒展会将携手Consorzio Italia del Vino为"设计上海"限量设计馆的“藏家之夜”提供高品质的意大利美酒佳酿,此外也将在限量馆呈现Vinitaly Lounge。

Swarovski Crystal Palace by Tord Boontje, 2017

▲ Luminous Reflections,2017年,与施华洛世奇合作15年系列作品,四件水晶灯饰其中两件。

在这个特别策划的意式家居和生活方式展中,意大利最大的出版传媒集团MONDADORI与中国历史最悠久、规模最大的专业对外传播机构中国外文出版发行事业局版权合作出品的意大利权威设计杂志《INTERNI》的中文版《INTERNI设计时代》首次试展设计大师为《INTERNI》创作的独家手绘作品,通过创意地展陈方式呈现给设计上海的观众。

Luminous Reflections 系列

▲ Luminous Reflections,2017年,这件作品标志着布歇尔与施华洛世奇已合作了15年。此系列中共有4件灯饰。光穿过水晶,映射出柔和的光线,宛若光的舞者在湖面翩翩起舞。

Crystal Automata 水晶律动

多年来,Tord Boontje 与Swarovski施华洛世奇的合作项目包含了家居用品、灯具,珠宝和装饰等。于去年伦敦设计节期间首次发布的Luminous Reflections 系列,包括三个水晶灯饰组件。同期发布的还有Swarovski Crystal Palace 项目的四个灯饰设计Luminous Bough、Lustrous Aura、Shimmering Jewel与Radiant Light。

▲ Blossom,2002年,Blossom吊灯展示了水晶这种本来很坚硬的材料柔和、浪漫与有机的一面。它现在成为在世界范围内受到追捧的当代设计经典。

捷克水晶品牌Preciosa带来美轮美奂的“水晶律动”装置,为观众讲述一个璀璨的“水晶谷传说”。Crystal Automata结合了机械运动的原理,将传统的波西米亚水晶与21世纪尖端技术还有玻璃制造传统相结合,游走于艺术与工程学之间,将几个世纪精致水晶梦变为闪烁迷人的当代设计臻品。

Luminous Bough and Single Components

托德€€布歇尔设计工作室于2005年迁至法国阿让塔勒堡。2009年接受皇家艺术学院的任命,回到伦敦担任产品设计系主任,于执教4年后在伦敦肖荻奇地区开设首家专卖店并从皇家艺术学院卸任。在任职的4年间,他注重学术研究与招生选拔,使得皇家艺术学院的声誉得到提升并处于领先的学术地位。

Luminous Reflections

Luminous Reflections

Q = INTERNI 设计时代

Swarovski施华洛世奇将携Swarovski Crystal Palace项目最新系列€€€€Luminous Reflections重磅回归“设计上海”2018 。该系列由与Swarovski施华洛世奇合作长达15年之久的荷兰著名工业设计师托德€€布歇尔倾力打造。

Swarovski Crystal Palace by Tord Boontje, 2017

A = Tord Boontje

Luminous Reflections 系列灵感源自水面的日光倒影,并借再次展开的 Swarovski Crystal Palace 持续合作计划赋予吊灯新的概念。该系列包括大形水晶组件,形态流畅自然,大胆革新的无刻面设计更是施华洛世奇 122 年来首创,波浪形的表面营造出柔和自然的光线效果,为水晶带来全新演绎。

Luminous Reflections 系列灵感源自水面的日光倒影,并借再次展开的 Swarovski Crystal Palace 持续合作计划赋予吊灯新的概念。Luminous Reflections 系列包括大形水晶组件,形态流畅自然,大胆革新的无刻面设计更是施华洛世奇 122 年来首创,波浪形的表面营造出柔和自然的光线效果,为水晶带来全新演绎。这批水晶组件特别为室内照明业开发,设计师将可购买并套用于自己的作品。

Q:你平时会从什么地方寻找设计灵感?

Timeless Sculpture in the Home

Ben Evans, Nadja Swarovski, Sir John Sorrell

A:有时是灵光一现,突然一下子,所有调研、实验、草稿、模型还有对话都融会贯通了。当然,旅行、逛博物馆、看展览,还有到工厂里去亲眼看看东西都是怎么生产制造的,也是很好的方式。有时,漫步于森林中或海滩上的静谧感,也会让我产生新的灵感。

FRANK CHOU DESIGN STUDIO「周宸宸设计工作室」将于「设计上海」当代设计馆呈现最新设计。此次展出的一系列新品,将以“空间、时间与光”为思考点,尝试用“生活”联结“理性与感性”、“抽象与逻辑”,表达/Timeless Sculpture in the Home/主题,探索家具作为相对低频的消费品,在日用属性之外所承载的更多意义€€€€与家的情感融汇、与空间的交错关联、与时间并行恒久的可能性。

Tord Boontje and Ian Callum

▲ Enchanted Forest,2014年,与Porta Romana合作的家具设计系列。森林是我们熟悉的主题,在那里,我们可以通过建立自身与它的联系,放飞想象空间。

Neverending Glory系列

Luminous Bough,

▲ Herbal Medley,2014年,Vital Arts委托布歇尔工作室为伦敦圣巴塞罗谬医院新翼提供增强隐私的设计。在为室内提供隐私感的同时,留有充足的光线。

Lasvit特邀设计师简€€普莱哈奇与亨利€€维尔古斯为“设计上海”2018中央酒吧打造特别定制版Neverending Glory系列。著名的Neverending Glory系列充满怀旧气息,以全新方式诠释奢华的蜡烛吊灯,展现蕴含赞赏和荣耀的美好时刻。该系列作品的形态设计灵感分别来源于全球五大音乐厅和剧场:米兰斯卡拉歌剧院、巴黎歌剧院、纽约大都会歌剧院、莫斯科大剧院及布拉格庄园剧院,只要灯光亮起不管身在何处都可以感受到大型建筑的恢弘气质。

Radiant Light and Single Components

Q:你曾表示周遭的环境会对我们产生影响。那么,身处不同的文化与环境之中,对你的设计有哪些影响?

City of Towers 高塔城市

Luminous Bough,

A:是的,这是肯定的。当我住在法国乡村的森林中时,我所看到的自然风物,更多的直截了当地反映在我的作品中。现在,我又回到繁华的伦敦来,我感觉我正以一种更加抽象的方式把从自然中获得的灵感融入我的作品。当然,到他国四处游历也会使我眼界大开。以上种种,都会成为影响创造力的因素。

Zaha Hadid Design将携3D打印装置作品City of Towers重磅回归”设计上海“2018五周年庆典,这是该装置作品继英国Design Museum设计博物馆展出后,首次在中国大陆地区呈现。该装置主要展示了Zaha Hadid建筑事务所探索设计摩天大楼的参数化研究体系,在设计过程中如何从一个概念出发进而产生的各种可能性。

Radiant Light and Single Components

▲ Shadowy,2009年,外形取自于上世纪20年代常见的北欧北海沙滩上常见的沙滩椅,由技艺精湛的塞内加尔手工艺人以色彩斑斓的材料编织而成。

Endless Form

Luminous Bough,

Q:你的许多设计都和“浪漫”“童话般”“自然”等标签联系在一起,请问是你过去的经历影响了你的设计风格吗?都有哪些影响?

在2018年的“设计上海”现场,先锋数字艺术团队Zhang Zhoujie Digital Lab将推出全新设计品牌Endless Form,并以此作主题,呈现一系列颠覆性的数字家具产品。近百把座椅将在展览中亮相,每把独一无二、富有未来视角€€€€其设计师是计算机。

Radiant Light and Single Components

A:我曾经住在森林中,与许多动物、小精灵住在一起,我们总是跑到户外去。这是动手设计室外花园所用的家具,以及多画些花花草草的好时机。

如果说画草图、制造与组装构成了基本的传统制造流程,这场展览会彻底刷新这一认知。团队历时8年,潜心研究数字技术如何应用于日常生活、更致力于普及化,这些研究逐一积累,终于在本场展览揭开完整眉目。人工智能会如何改变生活?不仅是语音指令服务,它也会与你一起创造生活中的物件,就从这场展览开始。

Boontje 在奥地利瓦滕斯与施华洛世奇的产品开发团队紧密合作,研发抛光面、磨砂面,甚自结合 LED 技术的弯曲水晶。这个新系列分圆形和椭圆形设计,配以不同的曲线和弧度,设计吊灯时就能有更多选择。组件虽然没有刻面,但经过复杂的额外处理后亦能绽放耀眼的光彩。施华洛世奇除了有切割精确的水晶之外,亦有这款外形流畅优美、表面天然纯€€的新作品为设计师和室内装置带来各种可能性。

▲ December Stamps,2015年,荷兰邮政邮票,共10款,通过邮票传达圣诞与新年的节日气氛。在设计这套邮票时,布歇尔想要在营造圣诞气氛的同时,避免使用一些陈词滥调的象征性图形与元素。

Discipline Factory

Shimmering Jewel,Luminous Reflections

▲ Senegal-O,2016年,布歇尔女儿送给他作为生日礼物的捕梦网,让他想起了塞内加尔的一项传统手工艺。达喀尔的手工艺人直接在金属框架上编织而成的椅子充满了人的气息,展现了手工之美,也让我们不禁重新审视当今过度的批量化工业生产。

Se€€kin Pirim是土耳其著名雕塑装置当代艺术家,他的雕塑是新式极简主义的表现以及艺术与设计的当代对策,这些元素制造了一个在社会语境之外的美学,并形塑了后未来主义、后建构主义和后微观主义。届时“设计上海”的观众可以看到自传性感觉与空间性测试相结合的产物,从而拥有不一样的视觉体验。

Shimmering Jewel,Luminous Reflections

Q:你是如何解读威廉€€莫里斯的?

国际一线设计大师云集

Shimmering Jewel,Luminous Reflections

A:威廉€€莫里斯是我心中的设计英雄之一。我认为他的作品极具美感,其著作也有相当重要的地位。像他许多年前所写的€€思考我们身处的社会,以及认识到应该制造经久耐用且物有所值的东西的重要性。即使在当下,这些也是妙言要道。我与他之间不同的地方,也许在于表现形式与着重点上。莫里斯的风格更多受到中世纪时期艺术的影响,而我更倾向于创造一些前瞻性的作品。同时,莫里斯是在本土的文化和环境中把工作与生活理想化。反之,我是把本土要素放在全球背景下去审视的。

荷兰著名设计师:托德€€布歇尔

Boontje 潜心研究施华洛世奇以前的款式,并从古典珠宝取得灵感,因而设计出同时富有大自然感觉和施华洛世奇风格的天然水晶组件系列。Luminous Bough 吊灯呈现组件设计的多样性,再配合悬挂式摆设的形态随风缓缓飘动,散发迷人的光影。

▲ Fold,2013年,与Formani合作项目。一系列由单片不锈钢制成的门把,卡口式组件的运用让它们看起来像是浮于门上。

“设计界的童话魔术师“托德€€布歇尔热爱大自然中的动物和植物,一双发现美的眼睛和异想天开的脑袋将唯美梦幻的魔法注入到设计中去,在极简之风大行其道的设计界独树一帜。布歇尔也是一个游走在不同领域的设计师,他的设计囊括家居产品,如灯、桌椅、窗帘、器皿花瓶,印刷品,装置艺术等等,为Swarovski、巴黎之花、Swatch、Alexander McQueen等著名品牌提供设计服务。

Radiant Light,Luminous Reflections

▲ Luminous Reflections,2017年,与施华洛世奇合作15年系列作品,四件水晶灯饰其中之一。

南美最著名的兄弟设计师:阿贝托€€坎帕纳

Swarovski Crystal Palace by Tord Boontje, 2017

Q:对功能性与商业利益的过度追求,会一定程度上扼杀我们对情感与内心的关注吗?

阿贝托€€坎帕纳是巴西近年来最伟大的设计兄弟组合Campana Brothers中的哥哥,他听从心灵的召唤放弃律师而成为一名艺术家和设计师。他的设计深受儿时巴西街头生活和狂欢节文化的影响,善于将寻常物件重新解构转换出令人惊艳而充满生命力的设计作品。那些废橡皮管、纸巾、毛绒玩具等等都可以在他的魔力下,化身华美的设计艺术品,成为当代设计领域中经典的Campana标签!

Lustrous Aura Detail,Luminous Reflections

A:在我们当下所处的世界中,浪费与污染现场太普遍了。我相信,能够兼顾功能性、价格,以及使用中的趣味性、环境保护意识、耐用性与社会包容性的设计才是好设计。主要考量所创造的作品更多考虑的是“艺术”还是“工业”而定的,艺术性与实用性的占比会影响作品的侧重点。

MUJI无印良品灵魂人物:深泽直人

Lustrous Aura Detail,Luminous Reflections

▲ Petit Jardin,2006年,布歇尔工作室设计制造的限量版座椅,人坐于其上,仿佛置身万花丛中。

在深泽直人三十多年的职业生涯中,他为苹果、耐克、夏普、日立等多家国际知名公司做过产品设计,他的作品获得过五十多项国际大奖。他是IDEO最早期的设计师,MUJI的灵魂人物,也是家用电器和日用杂物设计品牌±0创始人。他有着将复杂变简单,丑陋变漂亮,陈旧变崭新的魔力。他将自己的设计理念概括为“无意识设计”,旨在传达好的设计必须以人为本。

Lustrous Aura Detail,Luminous Reflections

▲ Dawn to Dust,与NineElms Vauxhall合作项目。公共家具通常给人以一种冰冷生硬的印象。坐在Dawn to Dusk中,你可以任意选择想要面对的角度,观看不同的风景。这套座椅的摆设地点正是英国18世纪著名画家约瑟夫€€玛罗德€€威廉€€特纳曾经最喜爱的观察海洋与自然光线的地点。项目中,景观由Churchmans景观建筑工作室设计;由Factory Furniture制造;座椅结构由哈德曼结构工程协助完成。

英伦明星御用设计师:凯丽€€赫本

Tord Boontje

Q:你2016年为Moroso设计的Senegal-O chair中,用到了大量的手工艺。在你看来,科技时代之中的手工艺该如何生存下去?

以冷静、简洁、优雅并富有创意的设计而闻名的英国顶级室内设计师凯丽€€赫本今年也是首次参加设计上海。她曾为贝克汉姆夫妇、西耶那€€米勒设计过私人府邸,是当前最炙手可热的、也是诸多明星争相追捧的室内设计师。她先后获得安德鲁€€马丁年度国际设计师奖、ELLE装饰国际设计奖、GRAZIA年度设计师以及欧洲妇女联盟颁发的最杰出女性企业家奖等。

以表达浪漫主义的现代设计

A:Senegal-O与Shadowy这两把椅子都是在塞内加尔首都达喀尔手工制作的。那里的一项传统手工技艺是直接在立体的框架基础上进行编织,这种技艺让这两把椅子显得很特别。你可以从中感受到它们是由真实的人所打造的,这让我十分喜欢。在我成长的过程中,自己动手制作物件是很平常的一件事。我们家的桌布是奶奶绣的,小木桌是爷爷做的。我妈妈会自己做衣服、织手套。而我们也会动手为自己的卧室做书桌、书架之类的东西。通过这种活动,我们可以了解东西是如何被制造出来的。而且有时候,自己做些东西的感觉比买回来的要好。

法拉利汽车御用设计师:保罗€€宾尼法利纳

Tord Boontje 以表达浪漫主义的现代设计而为人所知,他看似新奇怪诞、轻松愉快的设计背后却蕴含浓厚的情感。Tord Boontje来自荷兰,在当地的埃因霍芬设计学院 和伦敦皇家艺术学院 完成学业,并为他的个人工作室 Studio Tord Boontje 奠下坚实基础。

现在,我常常感到自己被人造合成材料制成的机械物品所包围。这让人产生一种对手工制造、独创性、天然材质的渴望。这类物品能把我们与他人联系起来。从电子社交媒体到周一的晚间读书会,再到对于手织毛衣的喜爱,某种程度上来说,我们的日常生活越是被科技所左右,我们对于有人类气息的物品的需求越会增加。

来自意大利的设计师保罗€€宾尼法利纳不仅继承了Pininfarina家族为名车设计的天分,曾担任法拉利汽车御用设计师,还秉承“无边际”设计哲学,不断跨越设计界限,在家具、产品、空间、建筑等多个领域都可以看到他的作品。他曾亲自操刀设计法拉利主题豪华公寓Ferra,将用于豪华轿车及奢饰品的独特设计巧妙地运用于Ferra的设计中,使这一豪宅淋漓尽致地展现了意式超跑奢华。

Tord Boontje with Lustrous Aura

▲ Table Stories,2005年,Authentics与布歇尔工作室合作项目。这套餐具中的每一件都有它们独特的图案,简单的形状让它们得以有多种不同用途。

世界顶级室内设计大师:雅布&普歇尔伯格

Luminous Reflections

Q:你曾在英国皇家艺术学院担任产品设计专业的系主任,这段经历让你有什么感触?

秉持“一切皆有可能”设计理念的国际殿堂级设计公司雅布&普歇尔伯格今年首次参加设计上海论坛项目。联合创始人乔治€€雅布和格里恩€€普歇尔伯格被誉为世界设计师的“教父”,尤为擅长零售和酒店设计,他们用相当前卫的设计理念和“打造豪华”的原则,在世界各地留下了精彩的案例,如四季酒店、东方卫华、Louis Vuitton、Tiffany & Co.等都是世界设计版图上亮眼的一章。

Swarovski Crystal Palace by Tord Boontje, 2017

A:我从法国乡村中安静的工作室回到伦敦,这4年对于我来说是乐在其中的。在这期间,我与很多优秀的学生、导师深入交流合作。那也是创造力十足的一段时光,我们共同让产品设计系令人振奋且富于进取。当时,科系的教学质量、原创力以及从产品设计系毕业的众多优异毕业生都让我感到十分自豪。

英国著名产品设计师:迈克尔€€杨

Tord Boontje工作室于1996年成立,早期的项目包括大规模生产的制品,与单次实验性质的设计等。其后通过与众多国际顶级品牌合作,推出了各式各样的产品设计,包括灯具、纺织品、瓷器设计、艺术装置与家具设计。Boontje 的部分作品如今已被众大型博物馆收藏,例如伦敦的维多利亚和艾伯特博物馆 及纽约的现代艺术博物馆 。

▲ Midsummer,2004年,为美国品牌Artecnica设计的Midsummer灯,灵感来自于布歇尔漫步于森林中时阳光透过层层树叶斑驳交错的景象,于是他利用特殊的纸张创造了这样繁花似锦的图案并褶裥成灯。

迈克尔€€杨被誉为是对“中国设计”最有发言权的欧洲设计师。他目前定居香港,将香港本土工业与自己的设计理念完美结合,为香港乃至整个亚洲的工业设计带来崭新的设计风潮。他的“钢线编织系列”作品一经推出便被卢浮宫和蓬皮杜艺术中心收藏;之后,他为东京E&Y创作的“MidNineties”系列家具被称作“新家具的典范”,并成为德国DieNeueSammlung美术馆和伦敦设计博物馆的馆藏品。

Tord Boontje 说道:「我已经和施华洛世奇合作了 15 年,因此明白如何让光线和水晶配合,达到最佳的效果€€€€既可以作为室内照明散发璀璨的亮彩;也可以作为珠宝设计散发闪烁的魅力。我也了解到更多可行的创新,以及水晶将来的变革,并首次有机会改变照明水晶的外形。我想展现一种“柔光”的效果,既宛如迷雾重重或大雪纷飞时的光线质量,又像是映射在湖面的舞光倒影,我认为这些吊灯确实营造出水晶照明的自然感觉。

Q:你对于当代设计教育有什么看法?

福布斯中国最具影响力设计师:杨明洁

值得期待的是设计师Tord Boontje还将在“设计上海”2018设计论坛为大家现场分享设计故事、心得!

A:对于我来说,现下设计教育最有趣的地方,是那些在学习过程中能够从大量不同视角来审视设计这一学科的课程。从纯粹的艺术形式到经济活动,从批判性的看待人造环境到对其取而代之的情境的设想,从科技探索到文化创新。让我们重新回到皇家艺术学院的话题上来,我认为,现在的产品设计系太过狭隘。它曾是一个复杂多样、思维开放、注重设计中的直觉与感性的课程,现在这些特质被对工程学与理性的过多关注所取代。在我看来,这是设计中属于艺术的那一部分的缺失。

杨明洁,YANG DESIGN及羊舍YANG HOUSE创始人、同济大学客座教授。他融合了德意志逻辑思考与中国人文精神的设计理念,为波音、奥迪、博世、NATUZZI、百事可乐、Steelcase、三宅一生、swatch等国际顶尖品牌提供设计服务,从眼镜箱包到飞机内舱,从家居产品到智能硬件等多个领域均有高品质作品呈现。多年来与绿色和平、壹基金、亚洲动物保护基金所合作的系列公益项目,体现了他作为设计师所承担的一份社会责任。

Studio,Luminous Reflections

▲ Little Field of Flowers,2006年,与Nanimarquina合作的面料设计。一方如花田般的小空间,让使用者偶尔可以在上面放空一下。

Frank Chou Design Studio 创始人、设计师:周宸宸

Swarovski Crystal Palace by Tord Boontje, 2017

▲ Christopher Farr,2016年,与Christopher Farr合作的面料设计。取材自英伦式花园,精致的细节让这系列的毯子与布料看起来少了一丝天真可爱的气息,却增添了一份严谨与优雅。

Frank Chou Design Studio已成为中国最具有代表性的独立产品设计工作室,擅长捕捉材料与事物的本质,创造优雅且具有时间感的作品。在创始人周宸宸的带领下,团队通过独特而客观的视角,平衡东西方之间的差异,努力寻找属于中国现代且与世界同步的设计表达方式。凭借专注在产品设计产业的垂直探索,周宸宸先后成为国内外众多品牌的合作设计师及战略顾问。

Components,Luminous Reflections

Q:设计为人类社会带来了什么?

文字 / NANA

Swarovski Crystal Palace by Tord Boontje, 2017

A:一种把艺术融入日常生活的方法;一种为大众制造更好产品的更优途径;一种为解决繁琐问题提供解决方案的理论;一种解析与认知我们所在的世界的方式;一种打造我们想要生活于此的世界的方式;以及一些……好椅子……

图片 / Design Shanghai

“设计上海”2018参展品牌施华洛世奇品牌于 1895 年在奥地利成立,致力提供精湛工艺、优质创新的产品,专注于设计、制造和销售优质水晶、天然宝石、人造晶石及精€€成品,包括珠宝、配饰和灯饰等。

▲ Transglass,1997年,布歇尔与妻子共同设计制造的成名之作,是Artecnica的Design withConscience 项目中的一部分。对我们身边已有的物品进行再利用,把回收的玻璃瓶用简单的器械再加工创造出一系列各种用途的玻璃制品。从2005年起,这系列产品转由位于危地马拉的手工课程班生产制作。当地的年轻人在那里学习一些基本的玻璃加工工艺,他们中不少人后来成为玻璃工艺专家。

“设计上海”专享赠票来啦!INTERNI设计时代将为大家带来10张入场邀请函,四日展会免费逛 !转发本文至朋友圈,并截图发送至后台,就有机会获得INTERNI设计时代提供的专属注册邀请码!名额有限,先到先得哦!

施华洛世奇品牌现由第五代家族成员经营,全球业务已扩展至 170 个国家,约有 2,800 家分店,雇佣超过 27,000 名员工。2016 年总营业额约为 26 亿欧元。施华洛世奇一向珍惜人和地球的自然关€€,Swarovski Waterschool 全球教育计划已惠及世界各地主要河流沿岸的 46.1 万名儿童,而 2013 年成立的 Swarovski Foundation 则大力推动文化和创意,促进人类的福祉,保育天然资源,旨在为社会带来正面的影响。让我们共同期待施华洛世奇将在“设计上海”带来的精彩展品!

▲ Christopher Farr,2016年,与Christopher Farr合作的面料设计。取材自英伦式花园,精致的细节让这系列的毯子与布料看起来少了一丝天真可爱的气息,却增添了一份严谨与优雅。

注册时间截止3月13日17:00

想要了解更多,请垂询:

Q:你认为今年的米兰设计周怎么样?

时间:3月14-17日

亚洲高端国际设计展

A:对于今年到米兰,我感到很高兴。在明媚的阳光中,我见了许多不常见到的朋友。在主会场看到Moroso、Nanimarquina和Porta Romana这些与我有合作的品牌是件很不错的事。整体来说,每年的设计周变化并不大。而在会场之外,我的Luminous Reflections系列吊灯与灯饰作为施华洛世奇宫殿的一部分展出,也让我觉得很棒。

地点:上海展览中心

当代设计 | 精典设计 | 限量设计 | 厨卫设计 | 办公设计

同时,我很享受在米兰全城各处举办的一些展览。比如,爱马仕在由其家居设计总监夏洛特€€麦考克斯€€佩雷尔曼精心雕琢的色彩缤纷的空间中展出的那些独具风格的家饰品,以及由荷兰家具制造商Lensvelt在一座老修道院中精心策划的名为Nothing New的大型展览。后一展览中展出了他们的家具和一些荷兰艺术家的精彩作品,其中包括阿特利尔€€凡€€利斯豪特、克里斯蒂安€€兹瓦尼肯和弗兰登塔尔与费尔哈亨的作品。

票价:单日票135元/两日票220元/四日票400元

2018年3月14-17日

▲ Winter Pavilion,2017年,施华洛世奇的水晶世界,装置。又一件来自布歇尔的童话世界的作品,在这里永远都是童话般的冬日森林。

€€点击阅读原文或扫描下方二维码注册购票

上海展览中心

▲ Happy Ever After,2004年,Moroso委托装置设计项目,其中包括7款椅子。这是一个把自然与科技相融合的作品,毛毡与丝绸以特殊的切割方式以营造一种有机的氛围。事物若隐若现,等待观众去发现。

www.designshanghai.cn

Q:你觉得未来设计的关键词都有哪些?

#designshanghai

A:零污染、天然与商业艺术。

“设计上海”2018展前优惠购票价

本文来源自《INTERNI设计时代》6月刊 Designing.

*优惠截止时间:北京时间2018年3月13日24:00

本期特别策划“舌尖上的设计”,推荐阅读:

早鸟票135元

舌尖上的设计 | 夏至未至,你需要这些高颜值餐厨好物打开味蕾

现场240元

舌尖上的设计 | 丰富食色生活,你还需要这些餐桌精灵

早鸟票220元

文字 / 区倩

现场380元

图片 / Tord Boontje

早鸟票400元

美编 / 曦嘉

现场720元

舌尖上的设计

3月15-16日为专业观众日,仅限专业观众及媒体观众入场,不向公众及学生观众开放。

《INTERNI设计时代》2018年6月刊特别策划“舌尖上的设计”,文末留言互动有惊喜哦!6月刊火热售卖中,快快点击下方阅读原文订购吧!

参观限量设计馆需在普通门票的基础上另行购票,

单日票价:200元人民币。*限量设计馆参观日期为2018年3月15日、16日、17日。

3月14日为邀请制,不对公众开放。

* 媒体观众请于展前申请媒体观众门票,现场需购买原价门票。

* 单日票可在展览期间任意一天内多次进出参观。* 二日票可在展览期间任意两日内多次进出参观。* 四日票可在展览期间多次进出参观。* 请注意所有门票不得退换、不得转让,一票一人。* 设计上海为专业类展览, 16岁以下儿童不得入场。* 若您需要开具发票,我司现场只提供定额发票,展后开具定额发票需支付相应手续费和快递费。

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