这一个专辑封面由艺术大师亲手担负规划

2019-09-23 作者:服装鞋帽   |   浏览(128)

被许多人尊为“街头艺术教父”的 Richard Hambleton 为何无法享有与 Keith Haring 和 Jean-Michel Basquiat 一样高的知名度?

The Velvet Underground & Nico《The Velvet Underground & Nico》封面 1967年

假如1990年,32岁的Keith Haring没有病逝,这个五月,正是他的60岁生日。这位80年代美国最醒目的涂鸦艺术家和社会运动者,他的作品成为象征美国波谱艺术的经典之作。

Richard Hambleton

你或许对 The Velvet Underground & Nico 的传奇香蕉唱片封面十分熟悉,众所周知,这张封面出自艺术家 Andy Warhol 之手。但你是否知道,在这张封面面世十五年前的1952年,一幅年轻时期 Warhol 的插画就已成为了 CBS 毒品与犯罪题材广播剧《The Nation’s Nightmare》的封面?

对于我而言,他是一位真正的艺术家,也是一个真正的大“儿童”。今天再提起他的名字,人们更多想到是那些被印在T恤、徽章、手袋上的图案,与他生前一直追求的"Art For All"似乎遥相呼应。我们在他60岁生日的时候,不妨一起回看他短暂的31年人生和艺术作品。

《Jumping Shadowmen》, Richard Hambleton €€ AVA Holdings Limited

再例如,在1992年,女性艺术家 Cindy Sherman 为摇滚乐队 Babes in Toyland 设计的唱片封面?亦或是艺术家 Collier Schorr 在为 Lady Gaga 拍摄唱片《Joanne》封面肖像作品前,在上世纪九十年代末与英国 Trip-hop 乐队 Sneaker Pimps 的那次合作?

他让艺术回到大众身边

据报道称,Andy Warhol 曾多次邀请艺术家Richard Hambleton坐下并为其绘制肖像,但却屡次遭拒。像Jean-Michel Basquiat澳门葡萄京官方网站,Keith Haring 一样,Hambleton 也是纽约80年代地下艺术群体的代表人物,他所获得的关注度和重视度却远远不及同时代的其他名人。在八十年代的时候他基本保持着低调,九十年代已完全淡出大众的视线。对于某些人来说,在 Hambleton 于去年十月逝世之后,才接触到他的生平以及作品,而对于其他人,是通过描写这位艺术家生活的的获奖纪录片《Shadowman》才认识他的,而这部影片在他去世前几个月才迟迟上映。但对于大多数人来说,Richard Hambleton 这个名字仍是未知。而他的影响却无处不在。

Babes in Toyland《Fontanelle》封面 1992年

“艺术应该解放你的灵魂,

《Shadowman》

Sneakers Pimps《Splinter》封面 1999年

触发你的想像,

Hambleton 于1952年生于加拿大的温哥华。他曾于温哥华艺术学院学习,毕业后因在人行道上模仿警方在凶案勘察中所绘制的真人大小的人体轮廓图而恶名昭著。Hambleton 自己则化名为 R. Dick Trace-It,专门调查这些莫须有的罪案,此外他还绘制了4000多份 FBI 的假通缉令,以缉拿自己想象中的凶手 Mr. Reee。整个七十年代,他都在加拿大与美国的各处游荡,一路上绘制了620多幅人体轮廓,在艺术评论家们与当地警方中声名狼藉,之后他于1980年定居于纽约市。

这些唱片封面都是 “Art & Vinyl” 的珍贵展品。1月初举办于旧金山 Fraenkel Gallery 的这次展览专注于呈现 “为唱片而全新创作” 的艺术作品。

并激励人们向前走。”

34E12, Richard Hambleton Street Art. Photographed by Hank O’Neal €€ AVA Holdings Limited

展品时代跨越七十年,起于艺术家 Pablo Picasso 于1949年创作的插画封面,止于艺术家 Sophie Calle 创作的于去年发行的唱片封面。这些难以计数的展品包括艺术家 Jean Cocteau 、 Yves Klein 、Josef Albers 、Yoko Ono 、Lee Friedlander 、Robert Mapplethorpe 、Laurie Anderson 、Keith Haring 、Kiki Smith 、David Wojnarowicz 、Francesco Clemente 、Jean-Michel Basquiat 、Cy Twombly 、David Shrigley 、Ed Templeton 、Yayoi Kusama 、 Wolfgang Tillmans 及其他数百位艺术家的创作。

1978年,KeithHaring来到纽约,他回忆说:“我20岁时来到这座城市,汽车、火车、墙壁上,城市到处覆盖着好看的涂鸦。”但他没有模仿当时画风激进的狂野派涂鸦风格,而是找到了一种更为地下的创作风格。

ONE WAY, Richard Hambleton Street Art. Photographed by Hank O’Neal €€ AVA Holdings Limited

所有这些属于“Art & Vinyl” 的展品都是罕见的初版,它们都属于本次展览的策展人 Antoine de Beaupré ,他是摄影作品集《Total Records》的作者,同时也是专门售卖绝版作品的巴黎书店 Librairie 213 的创始人。在上世纪九十年代末于波士顿伯克利音乐学院学习爵士作曲前, de Beaupré 就已开始建造属于他的黑胶唱片档案馆。那些在他青少年时期收集的嘻哈唱片如今都已变得越发珍贵。

Haring拿着白色粉笔,在纽约地铁很多未被出售的广告牌上涂鸦,他坐着地铁穿梭于不同街区,创作了数千幅作品,创作能量最旺盛的时候,一天能画出40多幅涂鸦。但他向来奉行“不打草稿”的创作方式,即便是大型户外涂鸦,他也从不提前画好草图,“我画画都不会事先设计,类似无意识写作或姿态抽象的技法。”

WHITE TIE, Richard Hambleton Street Art. Photographed by Hank O’Neal €€ AVA Holdings Limited

“我的工作让我对一些摄影作品十分熟悉。” de Beaupré 告诉我。“当我翻阅这些唱片时,我意识到许多摄影家及艺术家都曾为唱片设计艺术封面。于是我决定以这样的概念构筑一个系列,这是我已经进行了超过十年的项目。” 他解释了展览 “Art & Vinyl” 的由来。

■在纽约地铁的空白广告栏上涂鸦的Keith Haring。

Hambleton 曾在纽约继续创作着他的白色轮廓系列,但更广为人知的却是他在纽约迷宫般的街道与暗巷中满是涂鸦的墙上所留下的黑色恐怖剪影。这些阴暗不祥的“夜影人”绘画有的潜伏在街道拐角,还有的高高在上好像要张牙舞爪扑向你。它们以一种狂野的气魄在墙上四溅开来,传达着这个城市犯罪率飙升所带来的一种恐惧与紧张的氛围。“我用黑色在这座城里狂欢。” Hambleton 在1984年接受《People》杂志采访时如是说道,后来这句话也被引用在他《The New York Times》的讣文中。“它们可以代表着守望者,或是危险,或是核爆灾难后的人型阴影,或者甚至是我自己的影子。”下东区变成了他绘制心中虚无世界的画布,而纽约市的街道变成了一场创意革命的舞台,Hambleton 的大名则出现在演出名单的首位。澳门新葡萄京app下载,《International Herald Tribune》于1983年就涂鸦艺术的急速繁荣进行报道的时候,文章附照正是 Hambleton 本人,而非 Basquiat 或者 Haring。

The Rolling Stones 《Sticky Fingers》封面 1971年

他说:“地铁打开了我的眼界,使我看到了另一种对艺术的理解方法。”

NOODLE, Richard Hambleton Street Art. Photographed by Hank O’Neal €€ AVA Holdings Limited

De Beaupré 强调说,他的系列绝对算不上是一份这个领域中的完整索引。相反,他将重点聚焦于艺术家在特定时期所创作的、最能体现风格的封面。我好奇地问道其背后的更多缘由,例如在他的系列中并未包括现代彩色摄影先驱 William Eggleston 的任何作品。他则告诉我 Eggleston 的大多数摄影作品是在拍摄之后才被选作唱片封面,而不是特意为这些唱片创作拍摄;其次,de Beaupré 也确实收藏了一张 Eggleston 于八十年代初期拍摄的黑白照片,但 “这不能准确代表 Eggleston 的创作水准。”

迪士尼动画是Keith Haring童年的快乐源泉,因此他对线条简洁、色彩鲜明的卡通人物有着别样的偏爱。发光的婴儿、粗线条的空心小人、吼叫的狗是他作品中最有辨识度又充满象征意味的抽象符号,涂鸦主题大多关于爱、和平、同性恋等普世话题。

THE SHADOW , Richard Hambleton Street Art. Photographed by Hank O’Neal €€ AVA Holdings Limited

从这个角度而言,“Art & Vinyl” 呈现了二十世纪中叶至今那些丰富多彩又微妙的艺术史,捕捉了从抽象表现主义到艺术家 Jeff Koons 雕塑风格等不同的概念潮流,当然也有许多音乐等待你去挖掘。比如这次展览中,我认识了 Consolidated 这样一支在九十年代早期带着激进主义精神的工业风乐队,他们于1994年发行的专辑《Business of Punishment》封面由摄影师 Barbara Kruger 创作完成。

Keith Haring一生致力于将艺术带入大众生活,他在地铁、学校、泳池、酒吧、派对以及同性恋约会据点等公共场所创作,每天有大量的人看到他的作品,透过在公共场所作画,他让艺术回到日常生活中,而不只是挂在画廊里的作品,人们和艺术的关系不再是游离在美术馆里的冰冷的目光,而是生活,是乐趣,是夏日游泳池边的那股热浪和冰凉。

SHOT, Richard Hambleton Street Art. Photographed by Hank O’Neal €€ AVA Holdings Limited

“黑胶唱片是一种唾手可得的媒介,这深深吸引着我。” de Beaupré 如是说道,“我希望 ‘Art & Vinyl’ 能将新的乐迷带入艺术的世界,而艺术圈的人也可以开始欣赏这种可以作为装饰挂在墙上的日常艺术品。” 下面, de Beaupré 与我们分享了7张珍贵唱片封面背后的故事。

■1987年夏天,Haring为曼哈顿卡迈街的一座露天泳池创作了壁画。

HEART, Richard Hambleton Street Art. Photographed by Hank O’Neal €€ AVA Holdings Limited

《The Nation’s Nightmare 》封面 1952年

■1997年,“三个舞蹈的人”和黄色拱形雕塑,被放置在纽约中央公园多丽丝€€C€€弗里德曼广场。

八十年代中期,Hambleton 在周游美国与欧洲时展览出售了部分作品,并在巴黎,威尼斯和尤其值得一提的柏林墙上留下了他的招牌画作。在现代,他的作品比同代艺术家更为畅销,但或许这些艺术家们的传世之作会有如此差别的原因就在于,当 Basquiat 和 Haring 都已经去世,Hambleton 还依然好好活着。

Andy Warhol 1952年唱片名:The Nation’s Nightmare 厂牌:Columbia Special Products 国家:美国 格式:33转 发行量:未知

■Keith Haring用9年时间,分别在1963年的Buick Special、1971年的Land Rover Series III等5辆车身上,画上了他标志性的图案。

九十年代的 Hambleton 沉溺于毒品,在艾滋病肆虐时期听到多位朋友去世的噩耗,并完全与艺术界失去联系,之后他便完全地从人们的视线中消隐不见。他的风格也从引发争议的街头艺术变为了更加深思熟虑,更具细节的风景画,多是由于对纽约艺术界的心灰意冷。有人说这与他的毒瘾有密切联系,并把某些画作中的浓重红色与狂放笔触比照作在他血管中流经血液的海洛因€€€€而其他人的说法是他仅仅是想在艺术上更上一层楼。

提起 Warhol 风格,我们一般联想到类似 The Rolling Stones 的《Sticky Fingers》那种,但这份作品却与之大相径庭。没错。 Warhol 大约创作了超过50或60张唱片封面。所有我经过筛选放入这个展览中的 Warhol 的作品只是单纯因为我相信它们很好地代表了 Warhol 那个时期的艺术创作,这张专辑封面是 Warhol 早期的创作之一,他创作的这张封面是如此风格强烈,现今的你无法复制这样的封面。所以我将它放在它所处的时代,这张唱片记录了那时令人难以置信且迷人的自由。

“孩子知道那些大多数成年人已经忘记的事情”,Keith Haring说,“我的外表是28岁,内心则接近12岁,我一直想停留在内心12岁的状态。”他认为自己是个大孩子,始终以孩子般的童真创作,生前出版儿童书、成立儿童艺术工作坊,为孩子提供教育支持。

Richard Hambleton

The Rolling Stones《Exile on Main St》封面 1972年

发光的婴儿是他创作生涯中最常出现的形象,象征孩子的天真纯洁,一切的美好与未来的无限可能。

在接下来的三十多年中,他在街头的创意与革新将继而影响着多产的艺术家们如 BanksyBlek le Rat,然而他的作品从未取得像 Basquiat 和 Haring 所追求的商业型成功那么炫目,也没有流行文化的名气。“Basquiat 和 Haring 总是为 Richard 崇敬有加,因为他为他们的商业型成功铺平了道路。” Hambleton 生前好友兼作品收藏家 Andy Valmorbida 如是说。 对于在伦敦Maddox 画廊参加 Hambleton 作品新展的联合展出人之一的 Andy 来说,Hambleton 作品的迷人之处部分是因为他的难以捉摸。

Robert Frank 1972年

■举着发光婴儿跳舞的小人

对于 Maddox 画廊的创意总监 Jay Rutland 而言,在 Hambleton 逝世一年后,也就是在他以黑色在城市里狂欢的四十年后,他所创造的作品极具先见。“大概我获知 Richard 其人的方式与其他人都差不多,人们经常拿他与 Basquiat 和 Haring 相提并论,但他本人却神秘得多。好像他在名声昭著的同时却又不为人所知,这点令我非常着迷。天哪,在现今这个时代,他的远见更加与我们息息相关。我们沉浸于自己的新闻圈和社交媒体中,报道一个赛一个地更加令人震惊€€€€《Mass Murder》《Shadowman》直接触碰到了我们灵魂的一部分,对未来不确定的,不知道接下来会发生什么的那一部分€€€€每幅作品都触动着同一条神经。

表演者:The Rolling Stones唱片名:Exile on Main St厂牌:Rolling Stones Records国家:美国格式:33转发行量:未知

■Haring的经典之作“发光的婴儿”在时代广场。他曾说“在时代广场呆上十分钟,就可以看到比你用一天时间在苏富比拍卖行所能看到的都要好的艺术!”

PARAMOUR, Richard Hambleton Street Art. Photographed by Hank O’Neal €€ AVA Holdings Limited

我了解到,The Rolling Stones 最初是委托艺术家 Man Ray 创作这张唱片的封面?是的,事实上,我在《Total Records》中收录了 Man Ray 最初创作的唱片封面。遗憾的是, The Rolling Stones 完全不喜欢 Man Ray 的创作,于是他们邀请朋友 Robert Frank 重新设计封面。他们将 Man Ray 换成 Robert Frank 的决定其实并不坏!。

1986年,他在纽约Lafayette大街开了间在精品店“Pop Shop”,以平价售卖他的作品周边,T恤、胸针等等。或许,这才是他真正想做的事。“Art for All”,他希望就像那些画在地铁里给公众看的涂鸦一样,并非只有收藏家才能拥有他的作品,人人都可以把Keith Haring穿着身上,打破艺术的等级之分。

PHA CAR, Richard Hambleton Street Art. Photographed by Hank O’Neal €€ AVA Holdings Limited

Black Flag 《Jealous Again》封面 1982年

■Keith Haring在Pop Shop中

KEEP OUT, Richard Hambleton Street Art. Photographed by Hank O’Neal €€ AVA Holdings Limited

Raymond Pettibon 1982年表演者:Black Flag唱片名:Jealous Again厂牌:SST Records国家:美国格式:45转/12寸发行量:未知

■Keith Haring手绘的Pop Shop公告牌

AUG 27, Richard Hambleton Street Art. Photographed by Hank O’Neal €€ AVA Holdings Limited

在 Pettibon 为朋克摇滚乐队 Black Flag 创作的封面作品中,为什么选择《Jealous Again》?我举办展览及发行书籍的目的并不是为了整理出一个完整的清单,也不是为了展现所有艺术家创作的所有唱片封面。我挑选的大多数都是早期的作品,或是某位艺术家最具代表性的作品,那些让人能够真正了解他创作理念的作品。与 Warhol 及其他几位艺术家类似, Raymond Pettibon 创作的封面数量也十分惊人,这是他最早期的作品之一,而我很爱这张封面。我也收集了在那很久之后他为乐队 Sonic Youth 的专辑《Goo》创作的封面,那时已是完全不同的风格。

除了开设属于自己的店铺,无论生前或去世后,Keith Haring及他的基金会授权了许多品牌,联合出品合作商品,所以即使他离开这个世界近30年,他的那些经典之作在今天仍极具生命力地闪烁在人们的视线中。

在我们反复提到的反主流文化黄金时代中,Richard Hambleton 的作品应该更为广泛地进行展览,正如 Basquiat 在巴比肯艺术中心连展四个月一般的待遇。对他的一生的回顾或许并不能与同代艺术家的光辉灿烂相提并论€€€€比如那些随之而来的 Warhol 和 Madonna 照片€€€€他的遗赠也不会因突然离世而永远地被供奉在纽约八十年代那空阔如也的殿堂之中。他所带来的影响是永恒的。“他改变了纽约。”Jay 补充道,“他改变了艺术,就那么简单。”

Rammellzee vs. K-Rob《Beat Bop》封面 1983年

■Keith Haring×Petit Bateau,2016年法国儿童服装品牌Petit Bateau重新诠释了他的经典图案,将天真烂漫的情怀和率真美好的感情印在了T恤上。

Credits:

Jean-Michel Basquiat 1983年

■Keith Haring×Swatch,1984年,他曾为Swatch设计热舞比赛的宣传海报,1985年,又为Swatch设计了4款手表,并手绘了两张广告海报,Swatch成为少数与Haring生前密切合作的品牌。

翻译:井黎黎

表演者:Rammellzee vs. K-Rob唱片名:Beat Bop厂牌:Tartown Record Co.国家:美国格式:45转/12寸发行量:500张

■Keith Haring×Happy Socks联名款袜子,2018年情人节前夕推出,庆祝艺术与爱共同让世界变得更好。

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我了解到其实 Basquiat 制作了这张唱片, Tartown Records 就是他的厂牌。是的。 Basquiat 只为两张唱片创作了封面,而这就是其中之一。这是一张极其罕见的黑胶唱片,当时他们只生产了500张,时至今日保存下来的更是少之又少。现在,作为与 Basquiat 同辈的纽约涂鸦艺术家 Futura 2000 及 Keith Haring 在艺术圈大获成功。我认为他们创作的唱片封面值得与其他声名显赫的艺术家一起出现在这个展览中。其中我最喜欢的是 Futura 2000 为 Cabaret Voltaire 乐队于1993发行的唱片《Fools Game/Gut Level》设计的封面。我也在目录中印上了这张封面背面的黑白喷漆版本,艺术家 Takashi Murakami 及 Kaws 是这一代艺术家的延伸,他们继承了这样的思潮。

■Keith Haring×Moleskine,以他生前名言“Art is for everybody”为主题,2017年Moleskine推出Keith Haring限量版纪念笔记本。

微博 :i-DChina

Glenn Gould《Goldberg Variations》碟面 1984年

■Keith Haring×Alien Workshop,2012年代表街头涂鸦文化的Keith Haring和美国知名滑板品牌的十款联名滑板。

微信: iD中文官网

表演者:Glenn Gould唱片名:Bach: The Goldberg Variations厂牌:CBS Masterworks国家:荷兰格式:33转发行量:100张

Keith Haring和他的朋友们

这张唱片不能播放,对吗?对!这是所有收藏中的圣杯,因为黑胶唱片上的是独一无二的原创手绘。那时画家 Gerhard Richter 正在探索抽象画,他突发奇想通过黑胶唱片创作一个系列作品。虽然钢琴演奏家 Glenn Gould 的唱片《ach: The Goldberg Variations》每一张的内容都相同,但上面的绘画都是独一无二,他将这张唱片变成了艺术品。

80年代初是纽约艺术世界最生机勃勃的时刻,以东村为中心、多领域同时进行的下城运动,Hip-Pop、涂鸦和Club文化让波谱艺术卷土重来。一切都是未知的,一切都充满可能性。

Sousle Manteau《Ici sur terre》封面 2000年

Club 57当年因为租金低廉,且处于市中心的位置,成为各类反主流电影、音乐、表演、展览等先锋艺术的摇篮,成为一个充满反叛意识的艺术家的聚集地,它被Keith Haring和美国街头艺术家Jean-Michel Basquiat视为他们深夜的家。

Nan Goldin 2000年

■Keith Haring与朋友们在Club 57合影

表演者:Sous le Manteau唱片名:Ici sur terre厂牌:Gambler Records国家:法国格式:45转/12寸发行量:300张

某天晚上,随着Andy Warhol和艺术商Tony Shafrazi闯入Club 57,这里发生了翻天覆地的变化。《Paper》杂志创始人Kim Hastreiter回忆说“我们都讨论起来,哎呀,他们来这儿干什么?感到既兴奋又沮丧,好像是自己在城市中心的秘密据点被外界入侵了。”但也因为二人的闯入,Haring开始在艺术界名声大噪。

我是摄影师 Nan Goldin 的狂热粉丝,印象里我只记得他在2002年创作的那张唱片封面。你是如何发现这张唱片的?这是一张极其罕见的唱片,他们只发行了300张,真的很难收藏得到€€€€事实上,我认为它已经因为封面被修改过了。最有意思的是我与封面上的女孩很熟,她也有这张唱片,而我不记得自己是如何拿到这张唱片的,突然它就出现在我的收藏中。 Nan Goldin 也拍摄了一部电影,那是在她创作风格十分黑暗的时期拍摄的。封面上的两个人正是主角,那时她拍摄了不少人。

■Keith Haring与Andy Warhol

A Tribe Called Quest《We Got It from Here...Thank You 4 Your Service》封面 2016年

Warhol邀请他去自己的工作室“工厂”共进午餐,两人很快变成好友,Haring带他参与80年的青年流行文化,Warhol则把他带去了那个闪闪发光的名利场中,一时间,Haring成为纽约现代艺术和流行文化的中最惹眼的艺术家。

Richard Prince 2016年

1982年,24岁的Keith Haring在Tony Shafrazi曼哈顿的著名画廊里举办个展。第二年,他与Vivienne Westwood合作了秋冬系列服装,还为Madonna定制设计了一件皮夹克,她穿着这件衣服在英国著名音乐节目“流行之颠覆”上表演了那首《Like a Virgin》。1985年,他在歌手Grace Jones身体上完成了一件裸体彩绘作品。

表演者:A Tribe Called Quest唱片名:We Got It from Here...Thank You 4 Your Service厂牌:Epic国家:美国格式:33转发行量:未知

■Keith Haring为Madonna设计的皮夹克

说实话,我并不知道艺术家 Richard Prince 创作了这张封面,尽管这还是近期的作品。我想它很好地为整个展览谢幕,在展览的最后,你会发现许多名声斐然的艺术家依旧备受欢迎。现在我们见证了历史上著名艺术家、表演者以及画家之间的巅峰合作,而当代的艺术家将继续以全新的方式与当代音乐人合作。艺术与唱片的故事也永不会终结!

■Keith Haring正在为歌手Grace Jones设计裸体彩绘,远处坐着摄影师RobertMapplethorpe和Andy Warhol。

展览 “Art & Vinyl” 于 Fraenkel Gallery展出至2018年3月3日。此次展览的精装画册也正在发行。

■Grace Jones完成版彩绘

Credits:

与艾滋病搏斗的社会运动家

翻译:Clarence

他喜欢地铁里的广告招贴画、被涂鸦的列车,也爱混迹在大都市背后的隐秘世界。在艾滋病还未被人们广泛认知的环境下,他享受着穿梭于Club 57、天堂地库和SM酒吧密室的生活。

周遭的一切都是他的创意源泉,激发着他的创造力。他在这里找到自己的灵感,但短短十年时间,纽约成就了他却也毁灭了他。

1988年Haring被确诊患有艾滋病。“你绝对不能沮丧,因为只要一沮丧,就表示放弃了,你也就完了。”和这致命的疾病生活在一起后,Haring选择更勇敢、充实地面对生活,“我对这个世界的贡献,就是画画。要尽自己所能,为更多的人,画更多的画。”1989年他创办Keith Haring基金会,以资金和图像的方式,支持关于艾滋病的运动和关爱儿童福利的项目。

■Haring在公园游行,警示人们安全性行为,正视艾滋病的严重性。

■纽约公路旁“Crack is Wack”系列涂鸦

作为一名出柜的同性恋者,他借由画笔唤醒公众对同性恋、艾滋病、核问题等社会议题的认知。Haring一生中创作了近百张海报,23张关于社会政治议题,26张有关文化项目,只有19张是关于自己的展览海报。带有他鲜明个人风格的粗线条空心小人占据了画面主要位置,无论大人还是小朋友都能一眼理解。

例如,1982年,Haring曾设计过一张反核运动海报,自费印刷了2万张,并在中央公园游行示威。80年代后期,与他名声一同高涨的,是人们对于同性恋群体的偏见和对艾滋病人的恐惧,他以 “Silence = Death”和 “Ignorance = Fear”为主题创作海报,为LGBT群体发声。

■1982年,反核运动海报

■“国家出柜日”海报,每年10月11日,一个国际化的公民觉醒日,庆贺那些勇敢公开自己是LGBT成员的个体的节日。

■“沉默=死亡和 ”“愚昧=恐惧”,艾滋病公益海报

30年过去了,他的画和话,却仍然在打动人心。当你用足够的时间凝视他的作品时,总是能够感受到一种活力,一种获得,一种积极的能量的吸收。

“我认为艺术是环境及社会里不可或缺的部分。

它是一种思想,一种生活方式,看待和存在的方式;

是一种生活态度,一种对秩序的尊重及理解。

是身体力行以传递这些想法的结果,

以上就是我们所称之的艺术。”

Text_Bug 图片_Keith Haring Foundation


如何读懂《apartamento》的十年?从A到Z的26个字母概括了一切。

他是公务员,是穷苦画家,毕加索为他办派对,他影响了一连串现代先锋艺术家。

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